A continuación les dejamos seis de las películas de 2019 que hay que ver y que probablemente tengan su hueco en la gala de los Oscar.
'Mujercitas': La nueva versión para la generación millennial
La historia de cuatro jovencitas estadounidenses basada en la famosa novela de Louisa May Alcott vuelve a la gran pantalla. Es una de las películas más esperadas del año y el 25 de diciembre estará disponible en las salas de cine de España y Estados Unidos. Después de su nominación al Oscar a la Mejor Directora por Lady Bird en 2018, Greta Gerwig genera enormes expectativas con esta adaptación.
'Mujercitas' es una historia ambientada en Massachussetts a mediados del siglo XIX, en plena Guerra de Secesión de Estados Unidos. Cuenta la apasionada vida de cuatro hermanas: Meg, Beth, Jo y Amy; quienes pasan de ser adolescentes a llevar una vida adulta a través de la rebeldía y la locura. Cuatro personalidades totalmente diferentes, cuatro formas de ver y entender la vida.
Con un elenco de ensueño encabezado por Saoirse Ronan dando vida a una indomable Jo. Con Emma Watson en el papel de la soñadora Meg, y con Florence Pugh y Eliza Scanlen encarnando a las más jóvenes de las hermanas March (Amy y Beth), Greta Gerwig asegura trasladar al espectador a una época donde las exigencias del patriarcado oprimían a la mujer y no acatar las normas tenía consecuencias negativas.
Por supuesto, cabe destacar a Timothée Chalamet, quien interpreta a Laurie, el joven que se convierte en el mejor amigo de Jo, y también a Meryl Streep en el papel de de Josephine March, la tía adinerada de las hermanas. Aparentemente, con estos grandes nombres propios en portada nada puede salir mal.
No es la primera vez que la novela de Alcott llega a la gran pantalla. La más famosa de todas las adaptaciones es la de Gillian Armstrong en 1994. La más reciente es la de la miniserie de la BBC de 2018 protagonizada por Maya Hawke, Robin Buckley en la tercera temporada de la serie de Netflix Stranger Things.
'Joker': El auténtico arte de la interpretación
Joaquin Phoenix interpreta a uno de los payasos más famosos de la gran pantalla de una forma excelente. Arthur Fleck, el verdadero nombre del ‘Joker’, es un hombre ignorado por la sociedad y cuya pasión es hacer reír a la gente. Impulsado por una enfermedad mental, sufre una serie de trágicos sucesos que hacen que su visión del mundo se distorsione por completo, convirtiéndose en un auténtico criminal.
Esta película dirigida por Todd Phillips intenta dar una visión más realista del villano de Batman. A través de un juego de psicología y perversión, que ha sabido canalizar de forma majestuosa el actor Joaquin Phoenix, el espectador podrá conocer el origen del Joker y experimentará sensaciones escalofriantes en el transcurso del largometraje. Parece que al actor estadounidense se le da muy bien hacer papeles que dejan huella. Nunca olvidaremos su actuación como Emperador Comodo en ‘Gladiator’ en el año 2000 o su brillante interpretación en ‘Her’ en 2013.
Si además está apoyado por un reparto de altos vuelos que incluye a Robert De Niro, a Zazie Beetz, a Bett Cullen y a Frances Conroy, Joker puede ser digna candidata a ser una de las películas más taquilleras del 2019 junto a ‘Érase una vez en Hollywood’ de Tarantino.
'Dolor y Gloria': el sufrir interno del propio Almodóvar
Cine español en estado puro. Pedro Almodóvar opta por el uso de la autoficción y destapa mediante el personaje de Salvador Mallo, interpretado por Antonio Banderas, la vida de un director que lleva años retirado del cine, aunque sigue creando. Su cabeza es incapaz de dejar de generar ideas y volcarlas en folios y cuadernos. Sin embargo, el cuerpo del protagonista no le acompaña, el tiempo ha hecho mellas. La lucidez y actividad mental se enfrentan al agotamiento físico creando el entramado de esta última obra del cineasta español.
Con actrices de especial confianza para el director, como Penélope Cruz o Julieta Serrano, y con la actuación inesperada de Rosalía, Almodóvar vuelve a proyectar el cine español en el plano internacional, esta vez con un auténtico drama que incluye una mirada sensible a la infancia, al amor perdido y a la complejidad del paso de los años. También hay que hacer mención al trabajo realizado por Asier Etxeandia, quien interpreta uno de los papeles protagonistas como Alberto Crespo y quien en una intervención en laSexta Noche aseguró que bajo las órdenes de Almodóvar había “aprendido el arte de la sumisión”.
Gracias a una bonita fotografía, al uso de planos sencillos, a la confianza depositada en el talento de los actores, al poder del diálogo y a la victoria de Banderas como Mejor Actor en el Festival de Cannes, ‘Dolor y Gloria’ es la película seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para representar al país en en los Oscar 2020.
Después de 'Bohemian Rhapsody' llega 'Rocketman'
Es alucinante cómo las películas basadas en grandes estrellas de la música son capaces de atrapar al espectador y acercarlos a lo que hay más allá de un producto comercial o un personaje creado para gustar. Después del increíble Freddie Mercury interpretado por Rami Malek en ‘Bohemian Rhapsody’, y que le hizo ganador del Oscar al Mejor Actor 2019, llega Taron Egerton interpretando a Elton John en ‘Rocketman’. Dos actores con perfiles totalmente diferentes pero con un don para la interpretación.
Rocketman es la historia de Elton Jhon, desde su infancia como niño prodigio del piano hasta ese punto de locura, fama, dinero y gloria que lleva a muchas estrellas del rock a perder la cabeza en incontables ocasiones. Esta película dirigida por Dexter Fletcher permite al espectador contemplar la vida de una estrella mundial a través de sus propias vivencias y pensamientos.
Oír las canciones del cantante británico de fondo en todo momento y dejarte embaucar por la fuerza de sus dedos al piano son las piezas claves para engancharte a la trama. La forma de ponerse en la piel de un artista que ha tocado el techo del éxito durante muchos años por parte del joven Taron Egerton lo lleva a estar nominado en los Oscar 2020 a Mejor Actor. Si el año pasado lo consiguió Rami Malek con ‘Bohemian Rhapsody’, ¿por qué no lo iba a lograr este apasionado Elton John?
'Mientras dure la guerra': España también tiene una historia digna de ser contada
Y de repente llega Alejandro Amenábar y suelta esta bomba que se estrenó el pasado 27 de septiembre. Contar la historia de España así de bien y hacer una película tan peculiar, que se aleja por completo de la típica película que cuenta una guerra civil cualquiera merece un aplauso.
Se remonta al verano de 1936 y a partir de ahí se inicia un entramado de acontecimientos protagonizados por dos bandos hasta el golpe de Estado del 36. Hay grandes nombres propios; Miguel de Unamuno, entre otros, interpretado por un excelente Karra Elejalde. Existe una historia, sucesos que dejan huella. Hay un conflicto y orgullo en la trama. Hay realidad, preguntas y desconcierto. Como resultado; un país.
Es una película rodada en España que ha contado con puntos de vista de numerosas personalidades que vivieron una época clave de la historia de nuestro país. Es una pieza cinematográfica que puede llegar a sorprender y superar las expectativas de quien tiene la oportunidad de verla. Habrá quien hable en positivo de la película y habrá quien lo haga en negativo. Sin ir más lejos, el pasado 4 de octubre, un grupo de ultras de España 2000 boicotearon una proyección del largometraje en Valencia.
Esta vez Amenábar utiliza la figura de Miguel de Unamuno como conductor de la trama. Un personaje que primero apoyó el golpe de Estado del 36 y más tarde pasó a proclamar el conocido discurso del "Venceréis, pero no convenceréis". En el transcurso de un pensamiento a otro tiene mucho que ver la fuerte discusión que tuvo lugar en el paraninfo de la Universidad de Salamanca el 12 de octubre del mismo año de la Guerra Civil. Unamuno se enfrentó al general José Millán-Astray y a un grupo de falangistas. A posteriori fue cesado de su cargo como rector vitalicio y obligado a recluirse en casa. Aquí comenzó la lucha.
'Ad – Astra': Una moraleja más allá del sistema solar
Bajo la dirección de James Gray llega a la gran pantalla un nuevo relato interestelar que nos lleva más allá de nuestro planeta. Ad Astra cuenta la historia de Roy McBride, un astronauta que se ve obligado a viajar más allá de territorios explorados en el sistema solar para encontrar a su padre desaparecido y al que ya se daba por fallecido.
Un sensacional Brad Pitt es quien da vida a este hermético astronauta. Asume mucha responsabilidad ante la cámara en escenarios muy monótonos. Es una película que delega mucho peso en los diálogos y en la interpretación del protagonista indiscutible, Roy McBride. Una pieza de ciencia ficción donde la supervivencia y la mente juegan un papel indiscutible.
Manteniendo en tensión al espectador e incluyendo elementos de ficción en los momento precisos James Gray intenta transmitir al espectador la complejidad de la mente y de las relaciones humanas. También pretende enviar un mensaje claro: plantearse objetivos, y no rendirse jamás para lograrlos resulta altamente gratificante.