7 museos que son un monumento

Los museos son edificios que albergan obras de arte para su disfrute por los visitantes y la conservación del patrimonio. Algunos de ellos son una obra de arte en sí mismos, a veces la propia estructura del museo nos mueve a visitarlos tanto o más que las obras que guarda en su interior. Vamos a hacer una selección de siete museos que cumplen la premisa de ser una joya arquitectónica y un emblema para la ciudad en la que se encuentran.

Museo Guggenheim (Bilbao). El museo es uno de los pertenecientes a la Fundación Solomon R. Guggenheim, creada en 1937 y dedicada a la promoción del arte moderno. Es obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry y es un ejemplo magnífico de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. Se eligió el emplazamiento de un antiguo muelle de uso portuario e industrial y supuso la recuperación de la ría del Nervión para la ciudad y su reurbanización para la cultura y el ocio. La piel del edificio está realizado en titanio -lo componen 33.000 finísimas planchas- y consigue crear un efecto rugoso y orgánico, y se ha convertido en un icono de la ciudad en todo el mundo. En su interior y en los pasillos exteriores alberga obras de arte contemporáneo.

Museo Óscar Niemeyer (Curitiba, Brasil). Es un complejo de dos edificios que ocupa un área de 35.000 metros cuadrados, de los cuales 19.000 se dedican a zona de exposiciones. El primer edificio fue proyectado por Oscar Niemeyer en 1967 y fue concebido como instituto de educación. Cuando se decidió su transformación en museo Niemeyer, el propio arquitecto, que por entonces contaba ya con 94 años, diseñó un anexo en forma de ojo que le imprimió una nueva identidad. Es un verdadero ejemplo de arquitectura unida al arte. Pretenden que el museo sea una referencia de artes visuales, arquitectura y diseño.

Royal Ontario Museum (Canadá). Abrió sus puertas al público en marzo de 1914. El edificio original era para uso de profesores y alumnos de la Universidad de Ontario, pero debido a la gran afluencia de público inició su expansión en 1933, durante la Gran Depresión. Continuó siendo objeto de ampliaciones hasta la tercera gran expansión, que comenzó en 2002 y se denominó Renacimiento del ROM. Esta ampliación, conocida como el Cristal, fue diseñada por el arquitecto Daniel Libeskind, se finalizó en 2005 y constituye uno de los diseños más modernos de edificación contemporánea y también uno de los más espectaculares.

Museo Soumaya (Ciudad de México). Cuenta con dos recintos museológicos en México: Plaza Loreto y Plaza Carso. Alberga la colección de arte de la Fundación Carlos Slim, y el nombre es una dedicatoria a su mujer fallecida en 1999. Cuenta con más de sesenta mil obras de arte que van desde la época prehispánica a Dalí o Rodin, pasando por Murillo o Tintoretto. El edificio situado en Plaza Carso, diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero, es el más emblemático y fue finalizado en 2011. Tiene una superficie de 22.000 metros cuadrados y consiste en una estructura asimétrica plateada de suaves formas y con reminiscencias de la obra escultórica de Rodin. Sus 46 metros de altura están recubiertos de 16.000 placas de aluminio hexagonales y no tiene más abertura visible que la puerta de entrada. Otra característica es que los paneles no se apoyan en el suelo ni se tocan entre sí, dando la sensación de que flotan alrededor del edificio, y la cubierta semitransparente permite la entrada de luz natural.

Museo de Arte Islámico de Doha (Catar). Está dedicado al arte islámico de los siglos VII al XIX y contiene innumerables objetos desde manuscritos hasta textiles, no es una obra muy extensa pero sí de una calidad exquisita. Fue diseñado por el arquitecto estadounidense Ieoh Ming Pei, y fue inaugurado en 2008. Está situado en una isla artificial y ocupa un área de 35.000 metros cuadrados dentro de un parque de 10 hectáreas. El arquitecto encontró la inspiración en la mezquita de Ibn Tulun del Cairo con sus formas sencillas y geométricas, que consideró la esencia de la arquitectura islámica y que trató de plasmar en el diseño de este museo.

Museo Nacional de Arte de Osaka (Japón). Este museo de arte subterráneo, diseñado por César Pelli fue inaugurado en 2004. La mayor parte de sus instalaciones se encuentran bajo tierra y la estructura exterior fue concebida por Pelli como un cañaveral agitado por el viento. Su estructura es en sí misma un ejemplo de arquitectura moderno, una estructura sin forma definida, explosiva y completamente libre de restricciones geométricas.

Petersen Automotive Museum (Los Ángeles, Estados Unidos). Es uno de los mayores museos del mundo especializado en automóviles. Alberga más de cien vehículos en sus más de veinticinco galerías. Fue fundado en 1994 pero sufrió una profunda renovación en 2015 que lo ha dotado de su estructura actual. No se ha desmontado la estructura anterior sino que se ha recubierto con una pantalla de aluminio ondulado sobre la fachada existente a modo de cintas que envuelven el edificio y bajo las que se entrevén placas de aluminio pintado de rojo. Las cintas de acero actúan como vigas que soportan su propio peso y evocan la sensación de velocidad, movimiento constante y aerodinámica de los vehículos. Por la noche se ilumina desde el interior para acentuar la escultura de acero y actuar como un faro en la Miracle Mile.

La mejor exposición de arte está en la propia estructura y diseño de estos emblemáticos edificios.