Pero los clásicos siempre han formado parte del cine. Homero, Shakespeare, Jane Austen o Agatha Christie. 'West Side Story' trasladó Romeo y Julieta a Nueva York. 'El rey León' bebe de Hamlet y 'Ran' lleva El rey Lear al Japón feudal. Y no hablamos solo de libros per se. Hablamos de universos enteros. El señor de los anillos, Dune, Harry Potter, Parque Jurásico... Mundos imaginados y escritos que ahora son imágenes en movimiento y que forman parte de nuestros recuerdos más felices.

'La odisea' y 'Spider-Man: Brand new day' llevan más de 4.000 millones de euros recaudados entre las dos

Pero si hay un fenómeno literario que ha trascendido sus páginas para hacer rico a Hollywood, son los cómics. Spider-Man ya es más que un personaje. Ha sido el auténtico fenómeno de este verano recaudando más de 2.600 millones de euros recaudados en todo el mundo.

Portada de 'La pdisea' | Alianza Editorial

Los superhéroes gustan por lo arquetípico, por sus historias imposibles, más grandes que la vida. Quién no ha soñado alguna vez con ser Spider-Man, Superman o Lobezno. Este último es pura literatura. Porque, como las mejores novelas, es un personaje con claroscuros.

No es ni siquiera un héroe. Es como Frankenstein. Un monstruo. Un ser humano al que la ciencia ha convertido en un arma, que se rebela contra su destino y que intenta decidir quién va a ser. Si rascamos un poco, podemos ver reminiscencias de Colmillo Blanco, de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, e incluso de Shogun.

Lobezno fue creado en las páginas de un cómic, como Spider-Man. Y fueron llevados al cine. Como La odisea. 3.000 años de literatura que siguen salvando a Hollywood.

Libro antes que peli

Todo esto no es casualidad. porque cuando Hollywood adapta una novela no solo compra una historia. Compra personajes que ya existen, conflictos que ya han demostrado funcionar y, en muchos casos, millones de lectores que conocen ese universo antes de que aparezca el primer tráiler.

Hollywood lleva más de un siglo mirando a las librerías

Es una estrategia tan vieja como el propio cine pero con un envoltorio nuevo. Porque Hollywood lleva más de un siglo mirando a las librerías. 'Drácula', 'Frankenstein', 'Lo que el viento se llevó', 'Ben-Hur', 'El padrino', 'Tiburón', 'El silencio de los corderos'... Buena parte de la historia del cine podría contarse siguiendo el rastro de las novelas que la precedieron.

Y funciona también al revés. Hay libros que hoy imaginamos casi inevitablemente con el rostro de sus actores. Para millones de espectadores, Harry Potter tiene las gafas y la cara de Daniel Radcliffe —si HBO no consigue lo contrario a partir de esta próxima navidad—. Gandalf habla con la voz de Ian McKellen y Hannibal Lecter tiene los ojos de Anthony Hopkins. La adaptación ya no es una simple traducción de un lenguaje a otro. Es una especie de segunda vida.

El negocio de no imaginar

El problema es que Hollywood no quiere arriesgar. Apuesta sobre seguro porque hacer una película cuesta cientos de millones de euros.

Las editoriales se han convertido, en cierta manera, en enormes fábricas de propiedad intelectual

Hay que convencer a inversores, estudios, distribuidores y espectadores. Y nadie puede garantizar un éxito. Pero una novela superventas, un cómic popular o una saga conocida ofrecen algo parecido a un seguro.

No garantizan nada, claro. Pero reducen el salto al vacío. Por eso también hemos visto cómo las editoriales se han convertido, en cierta manera, en enormes fábricas de propiedad intelectual. No se venden únicamente historias. Se venden mundos capaces de generar películas, series, videojuegos, juguetes, parques temáticos y hasta disfraces de Halloween.

Portada del nº1 de Spìder-Man | Panini Cómics

Harry Potter no terminó cuando se cerró el último libro. El señor de los anillos tampoco desapareció cuando Frodo llegó al Monte del Destino. Y Marvel lleva décadas demostrando que un personaje puede saltar de una viñeta a una pantalla, de una pantalla a otra y volver a la viñeta sin perder su capacidad para generar dinero. El cine ya no adapta solamente libros. Adapta franquicias.

Todo se repite

Y quizá ahí está la paradoja. En plena crisis de espectadores, cuando las plataformas han cambiado nuestra manera de consumir películas y las salas han tenido que luchar por recuperar al público, la solución vuelve a estar en algo tan antiguo como contar una buena historia. Homero no tenía efectos especiales. Shakespeare no tenía IMAX. Jane Austen no podía imaginar una pantalla de 70 milímetros.

La solución está en algo tan antiguo como contar una buena historia

Stan Lee y Jack Kirby sí imaginaron superhéroes imposibles, pero tampoco podían saber cómo serían cuando llegaran a la pantalla. No necesitaban saberlo. Solo necesitaban crear personajes que quisiéramos seguir. Eso es lo que hace la literatura desde hace miles de años. Inventar mundos en los que queremos quedarnos un rato más.

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Los clásicos, libros atemporales con una interpretación diferente

Solo el nombre de 'clásicos' o 'grandes de la literatura' puede resultar soporífero. Las últimas ediciones de estos libros, como la de la editorial Austral, decoran sus portadas y cantos como invitándonos a no soltarlos, haciendo que muchos se animen a comprar las colecciones enteras. Ya sea para adornar el salón o para sumergirse en los valles de la campiña inglesa en la época victoriana, siempre es buena noticia que se compren libros.

Visitamos una librería para conocer a quienes rebuscan entre estas nuevas reediciones, para descubrir qué buscan exactamente: "Los que son de la misma editorial y demás sí suelo adquirirlos con las nuevas ediciones que además están saliendo muy chulas".

De la estantería a la gran pantalla

Muchos escogen el verano para adentrarse donde antes no lo habían hecho: "Estás más calmado, tienes menos estrés, te vas de vacaciones...". Este año, además, varios clásicos escalan hasta la cartelera. Más allá de las habituales polémicas por la semejanza con el libro, hemos de reconocer que gracias a la gran pantalla muchos se animan con un libro que de otro modo no habrían reconocido ni su título.

Hemos pasado ya por varias adaptaciones que además de ser un éxito en taquilla, han conseguido ese efecto llamada en las librerías. Este año fue el turno de "Cumbres Borrascosas". Un título al que su directora añadió las comillas, precisamente, porque las basó en el recuerdo que guardaba del libro cuando lo leyó en su adolescencia.

Este verano es el turno de La Odisea, ocasión que algunos han aprovechado para enfrentarse a un texto escrito hace casi 3.000 años igual que otros en 2019 aprovecharon para revisitar Mujercitas. Solo queda la eterna pregunta de si es mejor ver antes la película o leer el libro.

La magia de los clásicos: siempre vuelves al libro

En la calle hay diversidad de opiniones, pero los lectores más fieles no anteponen nada al papel. Lo confirma una lectora cuando le preguntamos sobre las últimas adaptaciones de las obras: "Si he leído el libro y me ha encantado no quiero ver la película porque se pierden muchos detalles".

Quizá sea esa parte de la magia de los clásicos. Se han hecho muchas versiones de Mujercitas desde su publicación. En concreto han sido siete, la primera en 1918 cuando el cine aún era mudo. Más de 150 años después de la publicación del libro original lo seguimos encontrando en las librerías. Los lectores lo siguen buscando para terminar de entender la película, para ver más allá de lo que cuenta el guion.

Los clásicos, de moda gracias a las reediciones

El gancho es la película, pero si la presa cae y con ello se acerca a estos grandes clásicos de la literatura, habrán merecido la pena las licencias de los directores de cine. Aprovechando que, con película o sin ella, estos libros están volviendo a la actualidad con nuevas reediciones, muchos han aprovechado para releer y descubrir una sensación extraña que solo permiten este tipo de obras.

Como una especie de metamorfosis personal, aquel Orgullo y Prejuicio que leí con trece años no tiene nada que ver con el que leo con veintiuno. Sé con certeza que Jane Austen no ha cambiado ni una letra del libro, no puedo decir lo mismo de mí. Los clásicos tienen eso que no se puede definir fácilmente, que te llevan a reencontrarte cada vez que pasas el dedo por encima de lo que leíste en otro momento de tu vida. Un viaje en el tiempo que dura 300 páginas.

Muchos han forjado su idea del amor inspirados en el señor Darcy y, años más tarde, al volver a la obra, se han dado cuenta de que el romanticismo no va del todo así. Otros han seguido empeñados en que la idea de amor de Cumbres Borrascosas es amor realmente. Pero todos siguen leyendo lo que escribieron mujeres que, bajo pseudónimos, cambiaron el rumbo de la literatura hace casi dos siglos. La recompensa de abrir un clásico es tan inmensa que se resiste al paso de los años.

Las tardes soporíferas de verano acaban donde empieza la suerte de poder transportarte a cualquier lugar desde el papel, y si es de la mano de una obra que marcó el rumbo de la literatura, mejor.

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Quienes recurren a este tipo de entretenimiento tienen claras sus razones: huir de las pantallas y poner la mente en otra cosa por un rato. Y da igual la edad. Desde padres que los compran para que sus hijos dejen un rato la consola, hasta adultos que se enganchan a ellos desde la primera página.

Cuadernillos para adultos

Los míticos 'cuadernillos' de verano también se reinventan con actividades para adultos, porque lo de repasar sobre historia, literatura, geografía o matemáticas no es exclusivo de los más peques de la casa, y puede ser una buena forma de mantener la mente activa mientras nos achicharramos al sol, en la playa o en la ciudad.

Los sudokus y crucigramas clásicos se han reinventado

No deben subestimar la dificultad de los acertijos, algunos pueden llegar a complicarse tanto que le costaría hasta a los más expertos en crucigramas clásicos. Los misterios también reinan este verano, ofreciendo casos con los que sentirnos como un sabueso de Baskerville.

Para todos aquellos que les encantaría convertirse en Sherlock Holmes, les recomendamos alguno de Murdle o El crimen del verano, donde deberán encontrar asesinos, averiguar con qué arma se ha cometido el crimen o en qué lugar. Los murdokus, por ejemplo, son tan adictivos, que en menos de un año se han vendido más de 250.000 ejemplares.

La variedad de temas y juegos han ayudado a incrementar la categoría de pasatiempos un 200%

En cambio, si lo de resolver crímenes no es de vuestro agrado, no vayan a pensar que solo les quedan los juegos clásicos. También hay libros de acertijos de matemáticas, preguntas de cultura general o incluso de fútbol. La variedad de temas y juegos han ayudado a incrementar la categoría de pasatiempos un 200%. Porque muchas veces una buena forma de despejarnos también consiste en darle vueltas a nuestra cabeza.

Los hay incluso para cuando vamos al baño, por aquello de que es donde surgen las mejores ideas. Así que vayan a donde vayan o hagan lo que hagan este verano, no se duerman en los laureles, aparquen el teléfono (después de leer esta fantástico reportaje claro) y déjense llevar por un buen misterio para huir del calor.

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Aquellos centros contaban con electroshocks, inducción a fiebres o comas, con la esperanza de que los enfermos mejorasen su estado. Sin embargo, poco o ningún esfuerzo se realizaba por volver a incluirlos dentro de la comunidad si no podían ser productivos para esta. Antes de dicha ley, "estas instituciones manicomiales eran disciplinarias y su objetivo consistía en apartarlos de la sociedad", apunta Arrabal.

"Era un lugar donde aparcar a los locos, para que la sociedad normativa pudiese seguir con su día a día"

En una carta a El País en 1978, ocho años antes de la reforma, el director del antiguo hospital Alonso Vega (hoy Hospital Dr. Rodríguez Lafora) se desdecía de las críticas que acusaban a estas instituciones de sus tratos y de la "falta de libertad" a la que se sometía a sus pacientes. Insinuaciones que ya formaban parte de una nueva ola de psiquiatras que habrían de transformar estos espacios en la década siguiente con la recién estrenada democracia.

Pero muchas de ellas no desaparecieron y tuvieron que pasar muchos años antes de que pudiesen ser desmanteladas. Se crearon unidades de larga estancia en los nuevos centros psiquiátricos para aquellos pacientes a los que les resultaba imposible vivir fuera de sus límites: "Algunos de ellos habían incluso nacido en este tipo de centros", explica Arrabal.

Dulcenombre

Esta enfermera de una institución psiquiátrica sujeta entre sus manos su primera novela, Dulcenombre. Una historia que bebe directamente de esa época y de la desmantelación de aquel sistema arcaico. En ella, una joven de 27 años es completamente absorbida por la religión y la mística que la empujan a una transformación sobrenatural por la influencia de su familia, dogmática y ultracatólica.

Portada de 'Dulcenombre' de Marina Arrabal | Blackie Books

Editada por Blackie Books y arengada por el escritor Jorge de Cascante, quien la convenció de escribirla, Dulcenombre es un viaje a los delirios de la mística y sus efectos. Un relato que trata de jugar con los límites de la locura o de la normalidad impuesta por la propia sociedad: "Lo que ha sido normal hace unos años no es normal ahora".

Locura y mística

Entre aquellas cosas cuya normalidad ya caducó encontramos cilicios, reliquias, ungimientos para difuntos y demás parafernalia de un pasado católico y enlutado. "Estaba sometida a mucha presión en el trabajo durante la pandemia y mi forma de evadirme era inventarme esas biografías de santos", explica Arrabal.

"Estaba sometida a mucha presión en el trabajo durante la pandemia y mi forma de evadirme era inventarme esas biografías de santos"

De ese ejercicio surgió una cuenta de Instagram, Hagiografiahoy, desde la que imaginar santos con sus vidas y milagros. Así empezaron a cobrar vida San Viriato Penitente, patrón de los astrónomos aficionados; Santa Cirilia de Proa, custodia de los marineros que le piden protección, y así sucesivamente y por los siglos de los siglos.

Convertida ya en Dulcenombre, Arrabal dotó de vida a una joven obsesionada con el martirio y los estigmas, que al principio tenía su mismo aspecto pero que después se fue transformando en una novela asfixiante y brillantemente construida. Su autora no ofrece diagnósticos y nos hace movernos casi a oscuras, siguiendo las obsesiones de aquella joven y siguiendo nuestra intuición.

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La escritora Alina Not, autora de Tú por pura casualidad, nos da la primera clave de por qué estos objetos son más un mero libro: "Te permites destrozarlos un poquito más, vivirlos y dejarlos marcaditos".

Resistente y barato

Y eso mismo nos confirman en la calle. Nos acercamos a una de las abarrotadas playas de nuestro litoral, donde el libro sigue siendo el acompañante estrella. "Te lo puedes llevar a cualquier parte", dice Virginia, que tiene en sus manos El arte de amar de Eric Fromm, un clásico incombustible.

Allen Lanen pensó en 1935 que sería buena idea vender libros más ligeros en las estaciones

Fue la idea con la que un británico, Allen Lane, lo inventó en 1935. Necesitaba algo que leer durante un viaje y pensó que sería buena idea vender libros más ligeros en las estaciones, y es el precio otra de las claves de su éxito. Patricia devora una novela de Megan Maxwell que acaba de comprar para bajarse a la playa que "por seis euritos no importa si se estropea", algo que tiene más peso entre el público juvenil.

Inma Rubiales, autora de éxitos como El arte de ser nosotros y El arte de ser nosotros, nos habla de cómo a sus lectoras, la mayoría jóvenes de entre 14 y 24 años, un libro de bolsillo les cuesta "la paga de dos semanas, así que prefieren comprarse uno de bolsillo que uno grande".

Democratizar y perpetuar la cultura

Hace tiempo que el libro de bolsillo dejó de ser el hermano pequeño de la editorial. Aurora Rodríguez, editora de Booket, asegura que cada vez se editan con más calidad y más variedad de autores y de temas. De hecho, el primer libro editado en bolsillo en España fue el ensayo de José Ortega y Gasset La rebelión de las masas.

Cada vez se editan libros de bolsillo con más calidad y más variedad de autores y temas

Por todo esto, parece que el libro de bolsillo no solo contribuye a democratizar la cultura, también a perpetuarla, ya que, según Rodríguez, "permite que las obras permanezcan en el tiempo, prevalezcan y tengan esa continuidad y después de tantos años las pueda leer generación tras generación".

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Si echamos la vista atrás parece que el pasado no se diferencia tanto del presente. Los conflictos bélicos que hoy ocupan titulares y tertulias y dan tanto que hablar a la opinión pública, siempre han estado presentes. Si no a nuestro alrededor, seguro que en algún rincón del planeta.

También ha vivido siempre en nosotros el deseo de huir ante tanta desolación y tristeza. Las ganas de coger un avión y escapar lo más lejos posible, en busca de un horizonte donde reine la paz y la belleza. Viajar en busca de nuestro particular Shangri-La.

Un escritor de Hollywood

Y es que todos queremos encontrar un mundo perfecto como el Shanrgi-La. Un espacio idílico donde la naturaleza calme nuestro saturados sentidos. Pero pocos saben que este mítico lugar no existe realmente, sino que fue creado hace poco menos de un siglo por un escritor británico poco conocido en España, James Hilton.

Periodista y escritor, trabajó durante muchos años para los grandes estudios de Hollywood, donde llegó a ganar un Oscar a Mejor Guion Adaptado en 1943 por 'La señora Miniver', una creación de la escritora Jan Struther. Pero además, sus grandes novelas fueron la base para algunas de las películas más reconocidas de finales de los años 30 y principios de los 40.

James Hilton ganó un Oscar a Mejor Guion Adaptado en 1943 por 'La señora Miniver'

En Horizontes Perdidos fue donde nació la anhelada Shangri-La. Un lugar oculto por las montañas del Himalaya, donde la paz parecía eterna y la felicidad infinita. Hilton fue capaz de crear esa ciudad eterna sin viajar jamás a esa zona. Solo a través de los relatos que conoció de otros viajeros.

'Los caminos del azar' de James Hilton | Trotalibros

Su segunda gran novela, Adiós, Señor Chips cuenta la vida de un maestro cuya bondad marcó a generaciones. Estas dos publicaciones, lanzadas a finales de los años 30, fueron dos de los libros más leídos por los soldados británicos en las trincheras de la Segunda Guerra Mundial.

Ambas historias se convirtieron en películas de gran éxito en aquella época. Siete nominaciones cada una y tres Oscar en total —dos para 'Horizontes perdidos' y uno, a mejor actor, para 'Adiós, Mr. chips'—.

Un desconocido en nuestro país

'Niebla en el Pasado' fue la tercera película basada en una de sus novelas. Una reflexión sobre un amor perdido que viaja entre la amnesia y el destino, ambientada en el periodo de entreguerras. Los caminos del azar, el libro en el que está basada, ha sido recientemente reeditado por la editorial Trotalibros.

A pesar del arrollador éxito de crítica y público en el mundo anglosajón, la figura de James Hilton no ha llegado a España

Una novela de misterio, en la que su protagonista, Charles Rainier, nos hará creer en las segundas oportunidades y en la fuerza del destino.

Sin embargo, a pesar del arrollador éxito de crítica y público en el mundo anglosajón, la figura de James Hilton ha sido de esas que no han sido capaces de cruzar la frontera. Un déficit que la editorial Trotalibros está tratando de salvar, publicando traducciones de estos tres títulos en los últimos cinco años.

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El plan que copió Hitler

En 1907, Indiana fue el primer estado de la unión en aprobar la Ley de esterilización forzosa. Le siguieron Washington, California, Connecticut y Nueva Jersey. Para 1928, cuando Misisipi se unió al club, ya no era una anomalía. Era una tendencia. Una política pública respaldada por médicos, jueces y legisladores convencidos de que podían limpiar el árbol genealógico de la nación.

El gran faro de la libertad esterilizaba por la fuerza a sus ciudadanos más vulnerables

Los objetivos eran los mismos que siempre molestan a los de arriba: alcohólicos, personas con discapacidad, epilépticos, prostitutas y cualquier mujer que se saliera del guion que la sociedad le había escrito. Personas a las que el estado consideraba "débiles mentales" y cuya descendencia, según esta lógica aberrante, supondría una carga para la sociedad.

Portada de 'El club de las indomables' | Planeta

En Misisipi aquello tuvo un nombre propio y quirúrgicamente eufemístico: la apendicectomía de Misisipi. Una operación que no extirpaba el apéndice, sino la posibilidad de ser madre. El programa se cebó especialmente con la población negra y femenina. No es casualidad. Era el sur profundo de Estados Unidos. El mismo que décadas después necesitaría leyes federales para garantizar los derechos civiles básicos a sus ciudadanos negros.

Y mientras todo esto ocurría al otro lado del Atlántico, un tal Adolf Hitler tomaba nota. Franco también, ¿eh?, pero eso es otra historia. Volviendo a lo que nos ocupa, el programa de eugenesia de California fue el modelo en el que se inspiró el Führer para desarrollar su propio plan de pureza racial en el III Reich. Llegó incluso a invitar a uno de sus ideólogos a dar una conferencia en Alemania. El mundo, a veces, es mucho más oscuro de lo que queremos creer.

Un negocio redondo llamado ciencia

Pero la eugenesia no llegó sola a Estados Unidos. Llegó envuelta en el prestigio de la ciencia y financiada por el dinero de las grandes fortunas del país. La familia Harriman, los Carnegie o los Rockefeller sufragaron instituciones enteras dedicadas a estudiar cómo mejorar la raza humana eliminando a los menos aptos.

El Eugenics Record Office, fundando en 1910 en Nueva York, fue durante décadas el centro neurálgico de esta pseudociencia. Recopilaba datos genealógicos, elaboraba informes y asesoraba a legisladores sobre a quién había que esterilizar.

La definición de "no apto" resultó ser extraordinariamente elástica

El problema era que la definición de "no apto" resultó ser extraordinariamente elástica. Empezó por las enfermedades hereditarias y acabó abarcando la pobreza, la inmigración, la raza y cualquier comportamiento que se alejara de la norma protestante y anglosajona. No era ciencia. Era ideología con bata blanca.

En 1927, el Tribunal Supremo de Estados Unidos le dio su bendición en el caso Buck contra Bell. Carrie Buck era una joven de Virginia a la que consideraban débil mental, hija de una madre también considerada débil mental y que había dado a luz a una hija fruto de una violación.

El juez Oliver Wendell Holmes escribió una de las sentencias más escalofriantes de la historia jurídica de aquel país. "Tres generaciones de imbéciles son suficientes". Carrie Buck fue esterilizada. Tenía 21 años. Aquella sentencia nunca ha sido formalmente revocada.

La semilla de un horror mayor

Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, una de sus primeras medidas fue aprobar la Ley para la Prevención de la Descendencia con Enfermedades Hereditarias. Sus redactores citaban expresamente la legislación estadounidense como inspiración.

Entre 1933 y 1945, el régimen nazi esterilizó a entre 300.000 y 400.000 personas

Juristas alemanes estudiaron con admiración el modelo norteamericano. Algunos llegaron a lamentar que Alemania fuera por detrás en ese terreno. Entre 1933 y 1945, el régimen nazi esterilizó a entre 300.000 y 400.000 personas. Lo que empezó en los despachos de Nueva York y en los parlamentos del sur de Estados Unidos acabó convirtiéndose en el preludio intelectual del Holocausto.

No son los mismos crímenes, pero sí la misma lógica. La idea de que hay vidas que valen menos que otras y que el estado tiene derecho a decidir cuales.

Todo eso, ese peso histórico sepultado durante décadas bajo la alfombra del sueño americano, es el suelo sobre el que Kathryn Stockett construye El club de las indomables, su esperada segunda novela, quince años después de Criadas y señoras. Un recordatorio de que las distopías, las peores, no siempre son de ficción.

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La necesidad de un enemigo

Finalizada la II Guerra Mundial, Franco temía que que los aliados fueran a por él. Hoy sabemos que no fue así, pero en 1944, con una mezcla entre miedo real y "la necesidad de inventarse un enemigo para ocupar al ejército", como apunta el fotógrafo Iñaki Bergera, Franco aprobó la construcción de la Organización Defensiva de los Pirineos.

Un proyecto que, nada más nacer, ya se había quedado obsoleto porque estaba pensado para ataques terrestres

Hoy conocida como la Línea P, consistía en diez mil bunkers escondidos en la montaña y repartidos a lo largo de la frontera con Francia.

Portada repor 'Línea P. Los bunkers del Pirineo' de Iñaki Bergera | La Fábrica

Un proyecto que, nada más nacer, ya se había quedado obsoleto, porque las construcciones estaban más pensadas para los ataques por tierra, como ocurría en la I Guerra Mundial, que en los ataques aéreos más propios de una contienda moderna como fue la II Guerra Mundial.

Una extraña belleza

Solo se construyeron la mitad y nunca se llegaron a usar, a pesar de que hasta los años 70 el ejército realizó labores de mantenimiento. Hoy, estos ojos de los Pirineos, "que de alguna manera te miran cuando los ves desde fuera y que te sirven para mirar", como apunta Bergera, son los protagonistas de su proyecto Línea P. Los bunkers del Pirineo.

'Línea P. Los bunkers del Pirineo' está editado por La Fábrica en colaboración con la Diputación de Huesca

Un libro de fotografías y textos breves que ponen en contexto el proyecto y la obra de Bergera, editado por La Fábrica en colaboración con la Diputación de Huesca, que busca recuperar la memoria de estas construcciones que sería una lástima que se perdieran, porque también hablan de lo que somos.

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Frankie Pizá es divulgador y periodista, y ha pasado las últimas décadas haciéndose eco de todas esas cosas que pasaban al otro lado de las pantallas pero que tan relevantes son para nuestra vida. Desde su página web escribe artículos y ensayos que tratan, entre otros aspectos, sobre la mierdificación gradual a la que hemos sido sometidos a través de Instagram, YouTube, Twitter, Facebook o Amazon.

"Estas empresas tienen obligaciones financieras pero no reinvierten en mejorar la experiencia de los usuarios"

Sobre el modus operandi de estas plataformas es claro. Afirma que "generan servicios que ofrecen una comodidad que se convierten en una dependencia cada vez mayor", una lógica que se aplica a prácticamente todos los servicios y que tiene su origen en las expectativa de los propios inversores: "Estas empresas tienen obligaciones financieras pero no reinvierten en mejorar la experiencia de los usuarios".

Portada de 'Mierdificación' de Cory Doctorow | Capitán Swing

El encargado de acuñar este término fue Cory Doctorow, quien llega ahora a las librerías con Mierdificación, donde explica en detalle a lo largo de sus 376 páginas los pasos que los oligarcas tecnológicos han dado hasta ofrecernos un servicio cada vez peor, al mismo tiempo que cosechan y revenden nuestros datos.

Otro ejemplo es el de Amazon. El precio por anuncios ha aumentado al tiempo que lo ha hecho el número de usuarios. Sin más opciones para promover sus productos, los anunciantes acaban pagando mucho más para estar mejor posicionados, lo que repercute también en su precio.

Los anunciantes acaban pagando mucho más para estar mejor posicionados, lo que repercute también en su precio

Doctorow explica que los primeros 12 resultados que arroja el portal de compras por internet líder en el mundo, son un 25% más caros de media. Un precio que les garantiza una mejor posición a cambio de un producto inflado para los usuarios que terminan adquiriendo solo los resultados que aparecen antes.

Pero no es el único precio a pagar. Desde su compra por Elon Musk, Twitter ha perdido equipos enteros de moderación de contenido, que han abierto la puerta a mensajes de odio en redes y empeorado la experiencia de los usuarios. El ciclo del 'Enmierdoceno' es largo, angosto y apesta por los cuatro costados, pero Doctorow aporta claves aquí para entender el futuro tecnológico.

Ahora que la administración Trump trabaja estrechamente con los grandes oligopolios tecnológicos, así como con los magnates de la Inteligencia Artificial, la relación que existe entre lo que ocurre en las pantallas y fuera de ellas es casi inexistente y tarde o temprano tendremos que tirar de la cadena.

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Con 'La sombra del viento', Carlos Ruiz Zafón alcanzó el reconocimiento internacional y dio un giro decisivo a su carrera

Lo que empieza como una lectura inocente se convierte en una obsesión, ya que alguien está destruyendo sistemáticamente todos los ejemplares de ese escritor. A medida que Daniel crece, su búsqueda por desentrañar la verdad detrás de Carax lo arrastra por una Barcelona oscura, llena de secretos, pasiones ocultas y personajes que parecen salidos de una novela gótica. En ese recorrido, la frontera entre la realidad y la ficción se difumina, y la historia del propio lector se entrelaza con la del libro que intenta comprender.

Con La sombra del viento, Carlos Ruiz Zafón alcanzó el reconocimiento internacional y dio un giro decisivo a su carrera. La novela, convertida en un fenómeno editorial, lo consolidó como uno de los autores más leídos de su tiempo y marcó el inicio de su universo literario más emblemático.

Su legado: negro sobre blanco

El universo del autor se ha consolidado como uno de los más reconocibles de la literatura contemporánea en español. Publicada en 2001, La sombra del viento no solo supuso un éxito editorial extraordinario, llegando a convertirse en la novela española más vendida después de Don Quijote de la Mancha, sino que también abrió la puerta a una secesión de libros que expandieron el Cementerio de los Libros Olvidados.

La novela es un puente entre generaciones capaz de emocionar a los que ya la han leído y a sus nuevos lectores

Zafón construyó una Barcelona literaria y casi fantasmagórica, donde las calles, los edificios y la niebla funcionan como personajes en sí mismos. Lugares emblemáticos de la ciudad se transforman en escenarios de misterio, reforzando la idea de que la memoria y la literatura están profundamente entrelazadas.

Aunque el autor falleció en 2020, su obra ha seguido creciendo en influencia y lectores. Su capacidad para mezclar intriga, romanticismo y una atmósfera gótica ha convertido la novela en un puente entre generaciones, capaz de emocionar tanto a quienes la leyeron en su publicación original como a quienes la descubren hoy por primera vez.

Un esplendor que no se apaga

Veinticinco años después de su publicación, La sombra del viento regresa con una edición especial que renueva por completo su imagen. Esta nueva versión apuesta por un diseño más llamativo, con tonos dorados y una estética pensada para conectar con nuevos lectores y especialmente con los de la Generación Z.

La intención de esta reedición no es solo conmemorar el aniversario de la novela, sino también reintroducirla en el mercado actual como una obra capaz de seguir dialogando con los lectores contemporáneos. En un contexto donde la atención compite con múltiples formatos digitales, esta nueva entrega busca recordar que hay libros que no envejecen y que se transforman en puertas de entrada a otros nuevos mundos.

Su 25 aniversario no es solo una celebración, sino que también es una invitación a lo que está por venir

Tal como se apunta en el vídeo, hay historias que desaparecen… y otras, como esta, que parecen volver a encontrar a cada lector en el momento justo. Y desde el más absoluto desconocimiento, todos estamos seguros de que su autor estaría tremendamente satisfecho de esta afirmación.

Más que una novela, La sombra del viento se ha convertido en un fenómeno cultural. Su permanencia en el tiempo confirma que ciertas historias no pertenecen a una época concreta, sino que permanecen vivas mientras haya lectores dispuestos a perderse en ellas. En ese sentido, su 25 aniversario no es solo una celebración del pasado, sino que también se trata de una invitación a lo que está por venir.

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