Han pasado cuatro años desde el estreno de su último trabajo, 'Los Odiosos Ocho', y Quentin Tarantino vuelve a la gran pantalla con 'Érase una vez en... Hollywood'. Según las críticas, el largometraje menos violento, pero el más emocionante de toda su carrera. El género 'western' ha inspirado a Tarantino para crear los personajes de sus dos protagonistas: Leonardo Di Caprio y Brad Pitt, quienes se dedican al cine de vaqueros en la película.

El propio Tarantino ha recomendado visionar otras cintas antes de acudir al cine a ver la suya para conocer mejor el trasfondo y el contexto en el que se mueve 'Érase una vez en... Hollywood. Por ejemplo, Tarantino tomó ejemplo de cómo se rodaba en los años dorados del 'western' y grabó su novena película en 35mm. Además, algunos carteles promocionales de la cinta hacen referencia a los de las películas de la siguiente lista.

1. 'Gunman's Walk' (Phil Karlson, 1958)

Gunman's Walk | @newbeverly

Gunman's Walk es un western protagonizado por Lee Hackett (Van Heflin), un hombre de campo que solo sabe resolver los problemas tomándose la justicia por su mano. Vive con sus dos hijos David (James Darren) y Ed (Tab Hunter). A pesar de querer a los dos, siente una especial predilección por Ed, el mayor, un chico pendenciero, caprichoso y con tendencia a meterse siempre en líos. Una película cuya textura se puede ver reflejada en los ambientes escogidos por Quentin Tarantino para escenificar los rodajes en los que trabajan los personajes de Di Caprio y Pitt.

2. 'Arizona riders' (William Witney, 1965)

El cuatrero Clint Stewart sale de la cárcel con la condición de ayudar a los Rangers de Arizona a capturar a los miembros de su banda. Una bailarina les avisará del lugar donde se encuentran y Stewart fingirá que quiere reunirse con ellos. Todo un 'western' protagonizado por Audie Murphy, actor que Tarantino utilizó para crear a Rick Dalton, personaje interpretado por Leonardo Di Caprio.

3. 'Battle of the Coral Sea' (Paul Wendkos, 1959)

La película ambientada en la Batalla del Mar del Coral. | @newbeverly

Ambientada en la Batalla del Mar del Coral en la Segunda Guerra Mundial, la película cuenta la historia del comandante Conway. Al realizar fotos en secreto de la armada japonesa atracada en el Mar del Coral, su submarino sufre represalias y los japoneses llevan a Conway y sus hombres a un campo de concentración para interrogarlos.

La cinta está protagonizada por Cliff Robertson, una de las grandes estrellas de los años 50. Aunque la película no tenga punto de conexión con la trama del último film de Tarantino, el año en el que se rodó, cómo se hizo e incluso la vida de las estrellas que aparecen en ella son factores que sirvieron al director estadounidense para inspirarse y recrear el Hollywood de su infancia.

4. 'Hammerhead' (David Miller, 1968)

'Hammerhead' | @SonyMovieCh

Esta película basada en la guerra entre un super espía privado y el Servicio de Inteligencia Británico está protagonizada por Vince Edwards. El actor, director y cantante estadounidense era una estrella televisiva de la época que sirve de ejemplo para el público para comprender al personaje de Di Caprio.

5. 'Easy Rider' (Dennis Hopper, 1969)

'Easy Rider' | Twitter

Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns para asistir al Mardî Gras. Cruzan todo el país con la intención de descubrir América y se van encontrando con personajes de lo más estrafalarios, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie antes de ser arrestados en un pueblo.

Este largometraje, protagonizado por Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson, supuso un antes y un después para la cinematografía estadounidense, pues propulsó el cine independiente, estrenando así el 'nuevo Hollywood', justo al que se enfrentan los personajes de Rick Dalton (Leonardo Di Caprio) y Cliff Booth (Brad Pitt) y que vivió el mismo Tarantino cuando era pequeño.

6. 'Flor de cactus' (Gene Saks, 1969)

Flor de cactus | @Jules_Atkinson

Julian Winston (Walter Matthau) es un soltero de 40 años considerado todo un seductor, según él. Su última amante es una mujer llamada Tonie Simons (Goldie Hawn), a la que hace creer que está casado y tiene tres hijos. Es decir, que no es libre para casarse con ella. Julian es dentista y tiene una recepcionista sueca llamada Stephanie Dickinson (Ingrid Bergman), que lleva diez años enamorada de él. Una comedia basada en un triángulo amoroso que inspira algunos de los puntos cómicos del film de Tarantino.

7. 'Bob, Carol, Ted y Alice' (Paul Mazursky, 1969)

Bob & Carol & Ted & Alice | @CineMaldito

Cinco premios de la Academia consiguió la historia de Bob (Robert Culp) y Carol (Natalie Wood), una pareja que, después de asistir a una terapia aislada de grupo, sus opiniones en torno al sexo cambian de forma radical, lo que provoca el asombro de sus amigos Ted (Elliott Gould) y Alice (Dyan Cannon).

Esta película también supuso un punto de inflexión en el cine norteamericano. Los personajes de Bob, Carol, Ted y Alice demostraron a la industria y a los espectadores que las películas se podían dirigir y realizar con formatos alternativos. De nuevo, el 'Hollywood' que Tarantino heredó y con el que se crió.

8. 'La mansión de los siete placeres' (Phil Karlson, 1969)

'La mansión de los siete placeres' | @GoNerdYourself

La trama de 'Érase una vez en... Hollywood' se desarrolla en el mismo fin de semana en el que Sharon Tate fue asesinada por la Familia de Charles Manson. La actriz, interpretada por Margot Robbie, aparece en la película como vecina de Cliff Booth (Brad Pitt). La historia se desarrolla en 1969, año en el que Tate estrenó "La Mansión de los siete placeres" y, meses después, fue asesinada. Algunas de las escenas del clásico aparecen en la película que se estrenará en España el 15 de agosto. Además, Bruce Lee, coreógrafo de Sharon Tate para preparar su personaje, también aparece en 'Érase una vez en... Hollywood'.

Tate protagoniza, junto a Dean Martin, una comedia de espías donde su compañero de escena interpreta al conde Massimo Contini, un jefe de una poderosa organización criminal que asalta un tren que transportaba 1.000 millones de dólares en oro. Después del robo, organiza la operación 'Rimbaud', que consiste en transportar el botín a Londres.

9. 'Estudio de modelos' (Jacques Demy, 1969)

'Estudio de modelos' | @vince_dimeglio

George (Gary Lockwood) es un estadounidense incapaz de comprometerse con nada, ni con su novia Gloria (Alexandra Hay), una francesa divorciada que reside en Los Ángeles. A la espera a ser reclutado, y mientras ahorra para comprarse un coche, un día cualquiera conoce a Lola (Anouk Aimée) en un estudio de modelos y allí se enamora de ella después de hacerle una sesión de fotos con los últimos 12 dólares que le quedaban.

10. 'Getting Straight' (Richard Rush, 1970)

'Getting Straight' | @PureCinemaPod

Tarantino acaba su colección de referentes con otro film tan clásico de su pasado. Elliott Gould vuelve tras 'Bob, Carol, Ted y Alice' para interpretar a un excombatiente de Vietman que regresa a Estados Unidos. A su vuelta, decide ingresar en la Universidad y convertirse en profesor de inglés. Durante su época universitaria, genera una revuelta estudiantil llena del espíritu diferente al que se respiraba en Estados Unidos años atrás.