David Hockney y Martin Gayford

Editorial: Siruela

Año: 2021

Sinopsis: A finales de 2018, el pintor, fotógrafo, proyectista y escenógrafo (entre otras muchas cosas) David Hockney, decidió instalarse en Normandía para esperar allí a la primavera. Era la primera vez en 80 años que se retiraba a contemplar las puestas de sol y el paso de las estaciones pincel (óptico) en mano. En el estudio que montó vio cómo se modificaba la naturaleza con el paso de los días y los meses. Así, cuando llegó el Covid-19 y la obligación de no salir de casa, a Hockney aquello no le importó lo más mínimo. Todo lo contrario, le permitió evitar compromisos externos y dedicarse al cien por cien a la creación. Las cartas y emails que intercambió con su amigo Martin Gayford, escritor y crítico de arte, le permitieron a este último escribir este libro que sirve como el retrato definitivo de un genio en un momento único en la historia reciente.

Por qué lo recomendamos: Más allá del artista, más allá de su incomparable personalidad, el talento de David Hockney le ha llevado, por méritos propios, al voluble olimpo del arte moderno. Sus creaciones, siempre diferentes, son reflexiones sobre la luz, el color o la percepción y ahora, superadas las ocho décadas de vida, su experiencia y sus ganas de seguir creando se mezclan dando pie a obras salidas de un iPad, de apariencia simple pero de un calado y una profundidad descomunal. En este volumen editado con cariño y gusto por Siruela, podremos admirar ambas facetas: las obras de un genio en una de sus últimas etapas, y su ilusión e inocencia, reflejadas en cartas llenas de pasión creativa y de inteligencia visual enviadas a un amigo que a la vez es casi confesor. El resultado es un paisaje -'Campiña normanda y genio del arte con pandemia' podría ser su título- que permite entender por qué Hockney es uno de los artistas vivos mejor considerados y cuál es el valor del arte como entretenimiento y reflexión.